Estupendo regalo de Heroes
Un amigo me trajo de Nueva York (¡la compró en la tienda de la NBC!) esta camiseta. Por delante dice "Save the Cheerleader..." y por detrás "...Save the World. -Hiro Nakamura"
Mi corazón friki no puede esperar a que sea verano para salir todos los días con ella a la calle para lucirla.
Si sólo acabara pronto la huelga de escritores para seguir disfrutando de Heroes...
¡Gracias E!
Californication
La verdad es que nunca imaginé que luego de los X Files, David Duchovny podría entretener de nuevo. Todo lo que he visto que ha hecho luego de aquella serie ha sido de un soso mortífero. Hasta Californication.
En Californication hace básicamente de hijoputa suicida buscapleitos adicto al sexo y al alcohol, y al tabaco, y al sexo. Recién separado y con una inteligentísima hija de unos 10 años. Es escritor, pero hace mucho que no escribe. Ahora tiene un blog donde cuenta lo que le sale de donde le sale.
Además es fan de la buena música y odia la basura de Los Angeles/Hollywood, pero se revuelca a gusto en ella.
En una nota geek: hay muchos Macs y un PC portátil es estrellado contra el piso.
Me ha gustado lo de sus últimos 3 libros (los de Hank, el protagonista): God Hates All, Seasons in the Abyss y South Of Heaven. Cualquier parecido con esta banda será pura casualidad, imagino.
En fin, que la recomiendo. Al menos los primeros 4 capítulos. Luego ha decaído un poco pero espero que repunte hacia el final de la temporada.
Nota: Sí, esa es la niñita de The Nanny. Ha crecido.
Blue Harvest (Padre de Familia y la Guerra de las Galaxias)
Yo nunca había visto:
- Un capítulo de Family Guy (Padre de Familia) tan bueno
- Un tributo a Star Wars tan bueno
Las dos cosas vienen empacadas en forma del primer capítulo de la nueva temporada, la sexta. Lo mejor es ir viendo qué personaje de la serie hace qué personaje del Episodio IV, por eso no adelanto nada hasta que cojas uno de esos cupones torrent de Pirate Bay para obtener una copia.
Por supuesto, tiene su propia entrada en la Wikipedia donde me he enterado que al parecer ha tenido tanto éxito que en enero sacarán el episodio en DVD con alguos minutos extras y extras que incluyen entrevista con George Lucas y que ya están pensando en hacer El Imperio Contrataca para el año que viene. ¡¡¡¿Quién será Yoda?!!!
Y pensar que esta serie iban a cancelarla.
Para fans de comics y sus películas
Joder, qué buenos están estos vídeos de ItsJustSomeRandomGuy en Youtube. Los muñequitos de los comics haciendo parodia de los comerciales Mac/PC... esta vez Marvel/DC.
Para partirse un buen rato de la risa.
Gracias Omi por el link.
Heroes (T1) finaliza hoy y yo tengo que esperar hasta mañana
Hoy transmiten en EEUU el final de la primera temporada de Heroes. Para el que no la haya comenzado a ver, bueno... hay de todo en la vida.
El capítulo 20 de esta temporada es por ejemplo mejor que las dos Matrix finales, cuidao y no tan bueno como la Matrix - Matrix.
Si las series de televisión americanas son el nuevo cine americano, porque el cine (americano), entre otras cosas ya poco da más de sí. ¿Cuánto falta para poder ir al cine a ver cada semana el capítulo nuevo de Lost o de Heroes?.
¿A ninguna cadena de cines se le ha ocurrido?
Yo pagaría gustoso por ver aunque sea el final de Lost o de Heroes, o de 24 delante de una pantalla inmensa con un sonido bestial en unas butacas tremendas.
También pagaría por bajarme el capítulo final de Heroes hoy mismo antes de su estreno en TV. Incluso durante. Pero de momento lo único que ofrece el mercado es un cliente Bittorrent.
Dinner-tv-parties
Unos amigos y yo tenemos ya un par de fin de semanas reuniéndonos a devorar Heroes y este puente largo tocan Spiderman 1 y 2 para ver el estreno de la 3 este viernes 4 de Mayo.
Me encanta tener amigos en casa para hacer estas reuniones frente a la televisión, y a una cena propia para la ocasión (pizzas, nachos, etc). Recordé que hace un tiempo ya Juan Cueto en El País Semanal documentó esta nueva modalidad de cena entre amigos en las que el quid y la discusión giran en torno a La Isla o a qué poder molaría más tener.
Un extracto de Nuevas Cenas Matrimoniales:
Procedente del ‘radical-chic’ metropolitano nos llega la nueva moda o tendencia de organizar los fines de semana reuniones más o menos matrimoniales para devorar en pandilla (esta vez pandilla transideológica, transgeneracional y transexual) los capítulos y temporadas inéditos de esas estupendas series de televisión que actualmente han mutado las narraciones del planeta y seducen por igual a los sesentones de la progresía, a las nuevas generaciones X del mester de clerecía y hasta a los pequeñitos de generación Y, o del iPod. Ahora se empieza a invitar y recibir por motivos serios; por esas nuevas narraciones televisivas que no admiten en la sobremesa lecturas ideológicas del siglo pasado
Una Verdad Incómoda
Si los post en un blog pudieran tener un comando hipnótico de obligatorio cumplimiento de lo allí sugerido, este lo tendría:
Hay que ver el documental An Inconvinient Truth (Una Verdad Incómoda). Según la Wikipedia en Español:
Una verdad incómoda es un documental sobre el cambio climático centrado específicamente en el calentamiento global. Está basado principalmente en una exposición multimedia que Al Gore fue desarrollando a lo largo de varios años como parte de una campaña de educación sobre el calentamiento global.
El documental viene a decirnos algo así como que nos estamos suicidando pero hay esperanzas si paramos ya. Tiene asociado un sitio web, climatecrisis.net cuyo nombre DNS ya da pistas.
Desde el punto de vista un poco geek, la presentación como tal, hecha en el Apple Keynote es espectacular, los gráficos, las animaciones. El sólo ver la calidad del slideshow ya se lleva un tajo del pago de la entrada al cine.
Por cierto, una de las cosas agradables fue descubrir la canción de Melissa Etheridge, I need to Wake Up, ya nominada a un Grammy.
El Laberinto del Fauno
Anoche ví El Laberinto del Fauno, una de las mejores películas españolas que he visto últimamente. Responde a una perfecta combinación de los mejores efectos especiales de Hollywood, con un director ya pasado con éxito por allí (el mexicano Guillermo del Toro, Hellboy), la España de la posguerra y las muy buenas actuaciones fáciles de encontrar en el cine español: Ariadna Gil, Maribel Verdú, Sergi López, Alex Angulo.
La historia es muy bonita y Guillermo del Toro no tiene las limitaciones de Hollywood a la hora de plasmar en la cinta la crudeza necesaria de algunas escenas. Es una película para niños adultos.
En el sitio web además de lo típico, entrevistas, traillers, fotogramas, está la siguiente sinopsis por si le quieren echar un vistazo, pero vayan a verla:
“El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.
También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.
Ratatouille
Aún no lo he visto, estoy en el trabajo, pero no me hace falta verlo para recomendarlo. ¡Trailer de la nueva película de Pixar para 2007!.
Se trata de Ratatouille que (según leo por ahí) es por otra parte un guiso de verduras: berenjenas, tomates, calabacín y pimientos, condimentado con ajo y hierbas. Asumo que es de origen francés y que han intentado un juego de palabras con la palabra rata (o rat) ya que la cosa va de una rata francesa "que se las da de fina", como diríamos en mi tierra: sólo quiere comer de las mejoras cocinas de París.
Hoy también me he enterado leyendo este artículo de El País Semanal sobre Pixar (está muy bien) que es el miércoles 5 de Julio cuando se estrena en España Cars.
Esperando A Scanner Darkly
Estoy desesperaito porque llegue el verano para que estrenen A Scanner Darkly, otro de los "fumes" de fundición de realidad y no-realidad de Phillip K. Dick (Bladerunner, Paycheck, Minoroty Report).
Nunca he visto película que use esta técnica de comic y actores reales que seguramente dará mucho de sí tanto en ésta como en otras películas que vengan detrás imitándola. Ojalá, que de paso, sea buena.
Los productores saben que desde Matrix, cualquier película de ciencia ficción con Keanu Reeves tiene ya algo asegurado en taquilla, ojalá no se quede sólo allí. Creo que quienes somos fans de Matrix tenemos el oculto deseo de que ésta sea tan buena como auqella, que no se quede sólo en la innovación visual pues (tercera petición a los dioses de que por favor, que no sea mala).
Exposición 20 años de Pixar en NY (!y luego en Londres!)
Leía el Domingo en El País sobre una retrospectiva de los últimos 20 años de Pixar que ha montado el Museo de Arte Moderno de Nueva Yory, el MOMA. Los curadores de la exposición han tenido acceso al archivo de Pixar con lo que han llenado de objetos físicos una exposición completa sobre películas digitales.
Pero en lugar de sumergirse en el mundo de la programación o la informática, en la muestra se reúnen más de 500 dibujos y esculturas de casi 80 artistas que ilustran el proceso artístico previo a la generación de imágenes digitales (CGI).
...[E]sta exposición, que podrá verse hasta el 6 de febrero y después viajará al Museo de las Ciencias de Londres, ofrece una perspectiva inusual del trabajo artístico que precede a la creación digital.
¡Una excelente excusa para irse un par de días a Londres el año que viene!
Se han organizado varias presentaciones por gente de Pixar a las que el público puede/podía asistir. Entre ellos la inaugural con John Lasseter. Del blog Luxo:
In addition to the presentation already given by John Lasseter, there will be others by Gary Rydstrom, Michael Giacchino (The Incredibles,) Ralph Eggleston (For the Birds,) Bill Kone, Jason Katz, Kureha Yokoo, and Doug Sweetland
El evento incluye también pases de todas la películas y cortos de Pixar. Si estás/estarás por Nueva York, pues a no perdérsela. Entre ésa y la de Darwin, lo que apetece es coger un vuelo a NY éste mismo fin de semana. Bueno, éste no, es de los más caros del año.
Enlaces:
Nota oficial de prensa de Pixar
Fotogalería de la BBC sobre la exposición
Me niego
Mierda, no puede ser, soy Claire. Charlie likes me! Mierda!
¿Qué personaje de Perdidos eres?.
(Vía este post de pjorge)
Oscar para Mar Adentro
Que alegría. Mar Adentro ganó anoche el Oscar a mejor película extranjera.
"The Oscar goes to... España, "Mar adentro". Así lo anunció Gwyneth Paltrow. Ya con el Oscar en la mano, el director español Alejandro Amenábar reconoció que "lo más duro fue la alfombra roja". "Es la venta del pescado y eres la merluza que no quiere nadie", explicó con un ejemplo de lo más visual.
Para el que la tenga por ahí aún en cartelera y no la haya visto, pues mi más sincera recomendación para el fin de semana.
La noticia completa en el 20minutos.
Comandante
El fin de semana vi en televisión el documental de Oliver Stone Comandante sobre una visita de tres días del Stone a Fidel Castro. Se me quedan dos cosas:
1. Fidel Castro usa unos tenis Nike
2. En Cuba jamás la revolución ha torturado a nadie
La cosa tiene segunda parte, se llama Looking for Fidel y es el retorno a la isla de Stone luego de condenar y ejecutar a aquellos secuestradores del ferry en La Habana. A ver cuándo se puede ver en España.
Batman Begins
Ésto se ve de lo mejor para el año que viene: Batman Begins.
De momento no parece haber un sitio oficial (excepto por esto en Francia)
Corrección: Aquí el sitio oficial (sorry).
(Vía pjorge.com)
De-Lovely
A mí no me suelen gustar los musicales de cine, por eso nunca ví la Evita de Madonna aunque todo el mundo hablaba de ella. Pero he querido ir a ver De-lovely porque actúan y cantan (o actúan cantando) dos de mis chicas favoritas: Alanis y Sheryl, además de Robbie Williams, Elvis Costello y Diana Krall.
Muy buena, y la canción de Alanis creo que la eleva a nuevos niveles. Me ha gustado mucho el guión. Justifican el musical de una manera a mi modo de ver original. No es un musical por que sí, la gente no arranca a cantar porque le da la gana sino porque... bueno, mejor la ven.
Joey
¿Sabía Ud que luego de Friends, Joey Tribiani sigue en las pantallas de Televisión?
Alguien me había dicho algo pero hoy me encuentro un sitio web en el que dice ya se han emitido los primeros cinco capítulos.
Del FAQ:
Joey is a spin-off show, based on the character of Joey Tribbiani of Friends. Although Friends (and Joey's character) was created by Marta Kauffman and David Crane, Joey (the show) was created by Shana Goldberg-Meehan and Scott Silveri, two of the other writers / producers of Friends. Joey airs on NBC, Thursdays at 8:00 PM Eastern/Pacific, 7:00 PM Mountain/Central.
Es que anoche ví por primera vez el primer y segundo capítulos de la novena (penúltima) tempora de Friends (tenía mucho tiempo que no me reía tanto) y me ha entrado la friendsmanía de nuevo.
Ojalá "Joey" sea tan buena (la esperanza es lo último que se pierde). Episodios disponibles en tu P2P favorito.
Mar Adentro
No puedo dejar de pasar la oportunidad de recomendar Mar Adentro. La nueva película de Alejandro Amenábar con Javier Bardem.
Extraordinaria.
A Javier Bardem uno de estos días le dan un Oscar. Con suerte, este año.
Alejandro Amenábar para quienes no lo conozcan es el creador detrás de Tesis, Abre los Ojos (que luego Tom Cruise americanizó en Vanilla Sky) y de Los Otros.
Lo único que voy a adelantar es una observación que quisiera compartir con quienes ya hayan visto la película (y que me corrijan si no). Amenábar siempre ha sido un macabro y en esta película pareciera, en principio, no haber mucho de eso.
Pero a mí me parece macabro que uno no llega a descifrar a Ramón Sampedro como una persona cansada de vivir en las condiciones en las que lo hace. Quiero decir, el tipo siempre sonríe, parece vivir la vida con alegría, y ciertamente tiene muy buen humor. Uno no llega a sentir pena por él.
Abajo Bardem y Amenábar en el festival de cine de Toronto hace unos días. Foto cortesía del excelente fotoblog [dayly dose of imaginery].
¿I, Robot +/- iRobot?
¿A nadie más le parece que los robots de "I, Robot" tienen un estilo Apple?
Medio transparentosos -como los primeros iMac-, medio blancos -como los iPod y los iBooks- y de líneas curvas muy estilizadas al estilo de todos los anteriores, ¿no?
Por cierto, que nadie crea que esta película tiene algo que ver con el Yo, Robot de Asimov. Bueno sí, algo: título y poco más al parecer. Asimov escribió sobre robots porque estaba hasta la coronilla de que se hiciera ver a los robots como un peligro para la humanidad.
Más sobre eso cuando vea la película (que la veré sólo por los efectos y porque los robots se ven bestiales)
Spiderman 2: ¿la primera mejor segunda?
Ya he leído a dos personas que les parece mejor la 2 que la 1. A mí, como a ellos dos, no me gustó la primera, pero ¿será que va a ser esta película la primera segunda parte que es mejor que su primera? ¿En todo la historia del cine? (y perdón por el trabalenguas).
No la he visto, pero habrá que ir si la cosa es así.
PD: por cierto, El Padrino 2 no vale. Eso era una trilogía.
A Michael Moore no le importa que la bajes
Que nadie se sienta como delincuente en comisaría. Que Michael Moore no ve problema:
I don’t agree with the copyright laws and I don’t have a problem with people downloading the movie and sharing it with people as long as they’re not trying to make a profit off my labourFahrenheit 9/11 está a tiro en tu red P2P favorita. El "anuncio" aquí.
¡La película ya es éxito pirata en una base americana en Kabul!
A mí en particular me desagradan las pantallas pequeñas (12" de mi iBook) para ver cosas de pantalla grande. Esperaré un poquito más para ir al cine.
(vía pjorje y Barrapunto)
Troya
Pensaba hacer mi crítica sobre Troya pero pjorge ha estado magistral. Eso de disimular las risas con estornudos y tos es bastante difícil.
El ejército griego parece definitivamente americano, porque entre golpes, muertes, descuartizamientos, degollaciones, violaciones y demás se entretiene en derribar estatuas con fruición.
[...]
Sólo decirles que al final aparece Légolas (te echábamos de menos) y resuelve la situación. Como algo de Paris le queda, vuelve a cagarla, pero tampoco importa.
[...]
París parece que sobrevive. Por lo tanto, quizá no nos libremos de Troya 2: El retorno del rey.
[...]
Lo mejor: Llega un momento en que se acaba. Lo mejor (II): Voy a leer la novelización que dicen que es mucho mejor. Lo peor: Es larga y aburrida.
Excelente!. Leánlo completo aquí. Añado simplemente: le tenía algún respeto a Brad Pitt como actor (gracias a Fight Club)
Big Fish
La semana pasada ví Big Fish. Una buena historia de un buen director como lo es Tim Burton, que no se aleja de sus tradicionales historias llenas de ilusión y fantasía.
A Burton se le conoce sobre todo por Beetlejuice y Edward Scissorhands. Big Fish me recuerda mucho a La Historia/Aventura Sin Fin (The Neverending History) por lo del viaje lleno de aventuras y fantasía.
Recomendada.
Andy ¿vivo o muerto?
El genio de un hombre, 20 años después de su muerte se manifiesta físicamente en una fiesta por si aparece.
Andy Kaufman, era EL genio americano de las bromas pesadas. Conocido sobre todo por su papel de Latka en la legendaria serie Taxi, prometió que aparecería exactamente 20 años después de su muerte si se trataba de una broma.
Su socio y amigo ha organizado una fiesta para este 16 de Mayo "por si acaso" y ha mandado publicar en periódicos de todo el mundo un clasificado para que Andy recuerde sus propias palabras.
La vida de Andy la hizo película Jim Carrey. Se llama "Man on The Moon". REM compuso también una canción para la película muy buena. Recomendadas ambas.
La noticia sacada de aquí.
Century City
En el primer episodio a un padre le decomisan en una aduana internacional las células del futuro embrión de un clon de su hijo. El padre acude a la firma de abogados para intentar que el gobierno se las devuelva: es la única esperanza de que su hijo sobreviva. El niño de 7 años necesita la mitad de un hígado igual al suyo para salvarse. La madre del niño murió hace 10 años. Repito: el niño tiene 7 años.
En pleno juicio se descubre que el niño es un clon del que dice ser su padre. Quien técnicamente es su hermano gemelo entonces. Por lo tanto no puede defenderle. Por tanto, son los abuelos del niño (sus padres, técnicamente) quienes deben defenderlo, pero no están de acuerdo: ellos tuvieron un único hijo, y ahora se enfrentan a un juicio donde defender a 3!
Se llama Century City, una serie de CBS que se estrenó hace menos de un mes y que está ambientada en el Los Angeles de 2030. Very geek stuff.
En tu P2P favorito si no vives en USA.
Thunderbirs The Movie
Seguro que a más de uno de los que se pasa por aquí esta imágen les trae recuerdos de infancia. Sí, se trata de los Thunderbirds, esa serie de la que todo el mundo termina hablando cuando van más de 4 cervezas y la conversación gira inevitablemente a las series animadas que vimos cuando pequeños: Candy Candy, Marcos, Mazinger Z, etc., etc. Uds saben (todos!) a la conversación a la que me refiero.
Resulta que me entero vía pjorge que están haciendo una película y que ya se pueden ver estos trailers. Felices recuerdos de aquellas tardes de luego del colegio.
Kill Bill, Kill!
No sé si decir que ví una película sangrienta con toques de comedia o una comedia sangrienta. En todo caso Kill Bill (Vol.1) no es cualquier película de domingo por la tarde.
¿Es buena?. Es Tarantino.
Tarantino es para la sangre y la acción lo que Woody Allen es para la comedia: un outsider con buen gusto. Y con en esta (mitad de) película me atrevo a decir más: Tarantino es el Woody Allen de la sangre.
¿Un corto de animación japonesa en medio de una película?. ¡Claro! ¿De qué otra manera explicar el origen de la maldad de una inocente niña japonesa, la gran mala de esta película?. ¿Cómo no usar japanimation para teñir todo con mucha sangre?
La película es extremadamente violenta. Deben haber más muertos que en los 3 Rambos. Seguro que más litros de sangre hay... Eso sí... nunca me había reído tanto de un chorro de sangre salido de un brazo amputado.
El "Vol. 2" de la película se estrena en un mes en Estados Unidos y debo decir que nunca me ha dejado tan a gusto una película con final de "To be continued..." Esta es la mitad de la película, no la primera parte, quizá sea por eso.
Momento memorable: en el corto de animación japonesa cuando el presidente de México es asesinado con una bala venida desde un altísimo tejado. El tipo iba festivamente empujándose alcohol como bestia en el asiento trasero de una limosina. La compañía: Miss Venezuela y Miss Panamá en trapos menores.
Finding creativity
Ayer vi Finding Nemo (para todos aquellos del otro lado del Atlántico, en España se estrenó el pasado viernes :s). No había terminado y ya la quería ver de nuevo.
El éxito de Toy Story se debió a la combinación maravillosa de tecnología y creatividad en la elaboración de una historia única y novedosa en múltiples aspectos. Pero el factor influyente, quizá fue la novedad tecnológica.
Toy Story 2 no fue tan exitosa como la primera parte -aparte del hecho de que nunca una segunda parte es mejor que la original al menos que se trate de una trilogía- porque el componente de tecnología superó en importancia al de creatividad. Lo mismo con Monsters: más show que buena historia.
A Bug's Life es un caso un poco especial, es un caso intermedio para Pixar entre Monsters y Toy Story, opacado su éxito por el hecho de que Antz saliera por las mismas fechas y se diluyera así el shock de la originalidad de la película.
Pero Finding Nemo da el golpe de timón al inclinar el balance a la historia, la creatividad y los detalles pasando la tecnología a ser lo que es ya para el público: costumbre.
Es por cierto, un error que puede estar cometiendo Disney: a falta de historias buenas han fracasado estrepitosamente sus últimas películas de dibujos animados en 2D (los de toda la vida pues), y pretenden ahora olvidarse de la animación a mano y pasar a la digital, acabando posiblemente la unión con Pixar (que no me preocupa mucho, por cierto) y quizá fabricando de ahora en adelante películas "a la" Toy Story.
Señor Mickey Mouse: los niños de hoy no son los de hace 50 años (incluso 15 años), la mamá de Bamby está muerta y ya a nadie le importa. Lo importante no es modernizar la tecnología sino las historias.
"Nemo" es un éxito porque es creativamente impresionante y los personajes se los encuentra uno en la vida real, en la calle.
A la gente ya no le impresiona que tengamos películas totalmente amasadas a punta de unos y ceros y ya no hay nada más (o muy poco más) que demostrar en este campo. Es maravilloso cuando pasa esto con cualquier tecnología: pasada la novedad, aparecidos los competidores y madura la audiencia lo que queda es disfrutarla y emplear la creatividad en mejorar su aplicabilidad, su utilidad y su disfrute.
Los guionistas y escritores de estas historias son los hackers de Hollywood. Disponible la tecnología utilizan el ingenio para aumentar su beneficio.
T + 3:00 horas
Creo que escribir cualquier cosa no haría justicia, así que por ahora no escribo más.
Estoy en schock.
(por cierto, estoy hablando -¿o callando?- luego de haber visto Matrix Revolutions)
T - 5:30 horas
Hoy participo de un evento mundial: el estreno de Matrix Revolutions. No he querido ver trailers ni leer nada porque no me gusta ir con ninguna idea preconcebida. Lo único que se es que el código "llueve" o al menos eso es lo que creo que quieren decir los carteles en casi todas las paradas de autobús de Madrid.
La sorpresa que esta mañana me han dado, es que también se estrena en Madrid en IMAX como en el resto del mundo.
Recomiendo la versión de IMAX como segunda o tercera vista de la película. Si no, es posible perderse de muchos detalles.
T - 5:20 horas.
Bestial anuncio de TV de Playstation
Ayer al mediodía ví en TV el nuevo anuncio comercial de Playstaion. Oh my God!
Sencillamente espectacular. Sentí la tentación de ir corriendo a comprar un Playstation. Otra vez: Oh my God!
La página de Playstation España dice:
...Para empezar se trata de un rodaje espectacular donde se ha empleado el mismo sistema que se utilizó en "El Señor de los Anillos" y donde han participado miles de extras.El anuncio viene acompañado de un sitio web y un juego en línea. Ahí dejo el link porque se puede bajar en ese sitio en formatos Quicktime, Mpeg y wmv. Aunque creo que la versión que están poniendo en España tiene una música mejor.
Los evasivos Wachowski en formato Manga
Los hermanitos Wachowski se dejan ver muy poco. Una búsqueda de su foto en Google da unos resultados poco justificables comparados con la legión de fans que tienen en todo el planeta gracias al código verde de Matrix.
Esta ilustración, hecha para Wired -por el artista canadiense Kenn Brown- es entonces una especie de joya. Los hermanos en un set futurista inspirado en The Animatrix, en su ciudad natal Chicago y en la película Metrópolis (algunos edificios son los mismos). El posicionamiento de las luces en las ventanas hace pensar en la representación del código de la Matriz.
Aquí la imágen en alta resolución junto a los comentarios del artista.
5 de noviembre, 15:00 GMT-1
La tercera y definitiva Matrix no podía pasar sin tener algún "primera vez". En realidad este será uno de dos de los que yo conozo:
Es un miércoles y bueno, ya veremos si me dejan ir. 3 de la tarde en Madrid, 9 de la mañana en New York, 6 de la mañana (!!!) en Los Ángeles.Nueva York, Estados Unidos (3 octubre 2003).- Matrix Revolutions será la primera película en la historia que se estrenará a la misma hora en los cines de todo el mundo.
La tercera parte de la serie de culto Matrix se presentará el 5 de noviembre al mismo tiempo en alrededor de 50 países, comunicó el estudio Warner Bros
Bound
Antes de dormir ayer le eché una última mirada a lo que iban a pasar y me econtré con que estaba por empezar Bound, una película que quería ver desde que me enteré de su existencia a través de la nominación, en la categoría de mejor beso, en los MTV Movie Awards de 1997 (ufff qué beso!).
El otro motivo (para bostezar dos horas más hasta las 2 y pico de la madrugada): Desde que supe que fue la primera película que escribieron y dirigieron los hermanos Wachowski. Luego vino The Matrix.
Lo que ellos querían hacer desde el principio era Matrix, pero para hacer algo tan ambicioso, sin experiencia previa, tenían que primero hacer curriculum y demostrar lo que podían hacer.
La película gira en torno a una relación amorosa-sexual entre sus dos protagonistas... ehhhh... LAS dos protagonistas (sí, el beso nominado era un beso lésbico). Es una película que combina suspense y mafia. Es decir que hay mucha sangre, insultos, dinero de por medio, traiciones y violencia psicológica y física. La historia no es muy original, aunque no del todo mala.
Lo realmente bueno es el feeling visual que crean los hermanitos: la atmósfera y la tensión que crean con el uso de la cámara, los ángulos, los primeros planos, las sombras. Y lo mejor de todo en esta línea visual, ver el uso que ya hacían de las escenas verduzcas carcaterísticas de The Matrix
Bowling For Columbine: 5 estrellas
Ayer ví el documental Bowling For Columbine, ganador este año del Oscar en esa categoría.
Este hombre, Michael Moore, logró lo que se propuso: hacer una película que te obligue a salir del cine agradecido e impresionado por algo que ya se ve poco en Estados Unidos. Una buena película.
La película gira en torno a la tragedia de Columbine, donde dos adolescenten mataron a tiros con armas automáticas a 12 de sus compañeros de colegio, a un profesor, e hirieron a muchos más. Moore usa a Columbine como eje central para criticar a una sociedad (su sociedad), la estadounidense, que se ha convertido en una cultura gobernada por el miedo y la violencia. Manipulada por el gobierno, los medios y las empresas.
Es una película que hay que ir a ver aunque suene a cliché. Es una película inteligente, que no sólo te hace pensar sino que te da las herramientas y un marco teórico para seguir analizando los sucesos de hoy y del futuro, con respecto a lo que pasa en aquél país y cómo nos afecta a los demás.
Ha cambiado algunos de mis paradigmas sobre Estados Unidos, ha abierto mi mente sobre esa sociedad y sus líderes. Hay que verla.
Bruce Almighty: buenas risas
Ayer ví Bruce Almighty, o "Como Dios" como la han titulado en España. ¿Que qué tal?. Una más de las películas cómicas de Jim Carrey: sus payasadas, muecas y situasiones divertidas que lo hicieron famoso desde Ace Ventura.
Con Jim Carrey, según lo limitado de mi encuesta, te pasan dos cosas: o lo odias y no soportas ver 5 minutos de una de sus películas o con verle le cara te ríes y lo disfrutas muchísimo. Yo soy del segundo grupo, así que la película me pareció muy buena para pasar un buen rato divertido. Está al nivel de "Me, Myself & Irene", mismo estilo, mismas risas.
El Arquitecto de La Matriz habla...
La escena más complicada de entender en Matrix Reloaded es la del arquitecto. Es una conversación extremadamente larga y con muchos juegos mentales y un juego visual final mortal. Aún no he visto la película de nuevo. Espero poder verla pronto nuevamente. Esta escena parece ser la clave para entender la película. Si es que eso es posible porque parece que esta película no fue hecha para eso.
Mientras tanto, he encontrado (via Alt1004) la transcripción de la conversación. Aquí la dejo para leerla luego. No tengo más tiempo hoy (shit!).
The Architect - Hello, Neo.
Neo - Who are you?
The Architect - I am the Architect. I created the matrix. I've been waiting for you. You have many questions, and although the process has altered your consciousness, you remain irrevocably human. Ergo, some of my answers you will understand, and some of them you will not. Concordantly, while your first question may be the most pertinent, you may or may not realize it is also irrelevant.
Neo - Why am I here?
The Architect - Your life is the sum of a remainder of an unbalanced equation inherent to the programming of the matrix. You are the eventuality of an anomaly, which despite my sincerest efforts I have been unable to eliminate from what is otherwise a harmony of mathematical precision. While it remains a burden to sedulously avoid it, it is not unexpected, and thus not beyond a measure of control. Which has led you, inexorably, here.
Neo - You haven't answered my question.
The Architect - Quite right. Interesting. That was quicker than the others.
*The responses of the other Ones appear on the monitors: Others? What others? How many? Answer me!*
The Architect - The matrix is older than you know. I prefer counting from the emergence of one integral anomaly to the emergence of the next, in which case this is the sixth version.
*Again, the responses of the other Ones appear on the monitors: Five versions? Three? I've been lied too. This is bull****.*
Neo: There are only two possible explanations: either no one told me, or no one knows.
The Architect - Precisely. As you are undoubtedly gathering, the anomaly's systemic, creating fluctuations in even the most simplistic equations.
*Once again, the responses of the other Ones appear on the monitors: You can't control me! **** you! I'm going to kill you! You can't make me do anything!*
Neo - Choice. The problem is choice.
*The scene cuts to Trinity fighting an agent, and then back to the Architects room*
The Architect - The first matrix I designed was quite naturally perfect, it was a work of art, flawless, sublime. A triumph equaled only by its monumental failure. The inevitability of its doom is as apparent to me now as a consequence of the imperfection inherent in every human being, thus I redesigned it based on your history to more accurately reflect the varying grotesqueries of your nature. However, I was again frustrated by failure. I have since come to understand that the answer eluded me because it required a lesser mind, or perhaps a mind less bound by the parameters of perfection. Thus, the answer was stumbled upon by another, an intuitive program, initially created to investigate certain aspects of the human psyche. If I am the father of the matrix, she would undoubtedly be its mother.
Neo - The Oracle.
The Architect - Please. As I was saying, she stumbled upon a solution whereby nearly 99.9% of all test subjects accepted the program, as long as they were given a choice, even if they were only aware of the choice at a near unconscious level. While this answer functioned, it was obviously fundamentally flawed, thus creating the otherwise contradictory systemic anomaly, that if left unchecked might threaten the system itself. Ergo, those that
refused the program, while a minority, if unchecked, would constitute an escalating probability of disaster.
Neo - This is about Zion.
The Architect - You are here because Zion is about to be destroy ed. Its every living inhabitant terminated, its entire existence eradicated.
Neo - Bull****.
*The responses of the other Ones appear on the monitors: Bull****!*
The Architect - Denial is the most predictable of all human responses. But, rest assured, this will be the sixth time we have destroy ed it, and we have become exceedingly efficient at it.
*Scene cuts to Trinity fighting an agent, and then back to the Architects room.*
The Architect - The function of the One is now to return to the source, allowing a temporary dissemination of the code you carry, reinserting the prime program. After which you will be required to select from the matrix 23 individuals, 16 female, 7 male, to rebuild Zion. Failure to comply with this process will result in a cataclysmic system crash killing everyone connected to the matrix, which coupled with the extermination of Zion will ultimately result in the extinction of the entire human race.
Neo - You wont let it happen, you cant. You need human beings to survive.
The Architect - There are levels of survival we are prepared to accept. However, the relevant issue is whether or not you are ready to accept the responsibility for the death of every human being in this world.
*The Architect presses a button on a pen that he is holding, and images of people from all over the matrix appear on the monitors*
The Architect - It is interesting reading your reactions. Your five predecessors were by design based on a similar predication, a contingent affirmation that was meant to create a profound attachment to the rest of your species, facilitating the function of the one. While the others experienced this in a very general way, your experience is far more specific.
Vis-a-vis, love.
*Images of Trinity fighting the agent from Neos dream appear on the monitors*
Neo - Trinity.
The Architect - Apropos, she entered the matrix to save your life at the cost of her own.
Neo - No!
The Architect - Which brings us at last to the moment of truth, wherein the fundamental flaw is ultimately expressed, and the anomaly revealed as both beginning, and end. There are two doors. The door to your right leads to the source, and the salvation of Zion. The door to the left leads back to the matrix, to her, and to the end of your species. As you adequately put, the problem is choice. But we already know what you're going to do,
don't we? Already I can see the chain reaction, the chemical precursors that signal the onset of emotion, designed specifically to overwhelm logic, and reason. An emotion that is already blinding you from the simple, and obvious truth: she is going to die, and there is nothing that you can do to stop it.
*Neo walks to the door on his left*
The Architect - Humph. Hope, it is the quintessential human delusion, simultaneously the source of your greatest strength, and your greatest weakness.
Neo - If I were you, I would hope that we don't meet again.
The Architect - We won't.
Matrix en la pantalla (super)Gigante
Matrix Revolutions será la primera película en lanzarse en noviembre simultáneamente en formato IMAX. Otra más para la lista de "primeras" de los Wachowskis.
Pero antes, ya está disponible Reloaded bajo el nombre oficial "The Matrix Reloaded: The IMAX Experience".
No sólo eso, sino que indagando sobre la tecnología, me he enterado que Apollo 13, Fantasia 2000, Attack of the Clones, Beauty and the Beast, The Lion King y Treasure Planet también han sido convertidas a este formato.
La tecnología (propietaria) que hace esto posible se llama IMAX DMR. Aquí una pequeña explicación sacada del sitio web de Episode II en IMAX:
Hasta la innovación de la tecnología IMAX DMR, no había forma de proyectar una película de tamaño estándar [35mm] en la escala de una película IMAX manteniendo la calidad. [...] IMAX DMR elimina digitalmente los granos [resultantes de la ampliación] permitiéndo proyectarla en pantallas IMAX.La tecnología IMAX DMR ha encontrado la forma de escanear un cuadro de 35mm de película, mejorarlo y ampliarlo hasta los 70mm [de ancho] sin sacrificar la calidad de la imagen
Una cosa más que hacer este verano en San Francisco!
Un mundo sobre la Matriz, fuera de la Matriz
He encontrado hoy este review de un libro llamado "The Matrix and Philosophy" por William Irwin.
Lo que me sorprende es que no sabía que alrededor de La Matriz ha habido desde 1999 hasta hoy toda una producción de libros, artículos, ideas, discusiones y quién sabe qué más. Y no estoy hablando del típico libro de "cómo se hizo" o de fotogramas de la película sino de una serie de profundas reflexiones (no todas, es cierto) sobre los temas filosóficos, religiosos y psicológicos que la primera entrega, "The Matrix" toca en mayor o menor grado, con mayor o menor acierto.
Wow! ¿dónde he estado yo desde 1999?. Cuanto me queda por leer!
Lo peor es que me encuentro luego con otro link a un libro donde mi futurista favorito, Ray Kurzweil, escribe un capítulo llamado "The Human Machine Merger: Are We Heading for The Matrix?".
To be concluded
Tengo ya como dos horas desde que terminó Reloaded. Lo único que se me ocurre decir es que no sé si es buena o es mala. Es simplemente una transición y era de esperarse: en una trilogía, la segunda parte nunca será la mejor.
Una vez que empieza la película lo primero que se imagina uno es el río de billetes de los verdes (en realidad son grises!) que se gastaron en la producción. En seguida se nota que esta película tiene más presupuesto que la anterior y que los efectos y las escenas han sido mejor logradas que la primera. Lo bueno es que la segunda estará al mismo nivel porque se hicieron a la vez.
Definitivamente necesito verla una o dos veces más para entenderla por completo. Para sacar conclusiones de lo que pasó y lo mejor, para sacar conclusiones de lo que va a pasar, o podría pasar en Noviembre con Revolutions.
Lo que ya sabíamos es que los efectos son impresionantes, que esta película tiene cosas que nunca antes se habían hecho (como la primera) y que las escenas de pelea son mejores y más espectaculares. Sin rayar en lo ridículo aunque habrá gente que opine lo contrario, a juzgar por las risas burlonas desde alguna butaca cercana.
Creo que la película es bastante difícil de digerir. Me parece que se pasaron en el balance de las escenas de efectos y peleas versus trama: demasiado es demasiado. De los minutos que sobran de las patadas, vuelos, explosiones y naves, es decir, lo que queda en trama, se representada en díalogos muy largos y complicados (¿o ese es el objetivo?).
Habrá que esperar el DVD y verlo poco a poco y pausadamente. El DVD de The Matrix fue todo un acontecimiento en el uso de esa tecnología y tiene que ser uno de los más comprados. El de Reloaded seguro lo será también, pero por otras razones: necesitamos sentarnos pausadamente a descifrar el contenido. A descifrar la Matriz.
La película es demasiado rápida y espesa en definitiva y termina con la explicación de por qué sólo 8 meses separan el lanzamiento del final de la trilogía: al terminar no concluye nada. "To be concluded" es lo que queda en la pantalla. Creo que es uno de los "finales" menos finales que he visto.
Algunas notas adicionales:
Tank se supone que murió pero no se dice cómo.
Neo vuela, ya eso lo sabíamos, pero el tributo a Superman es un detalle interesante. Neo vuela con el puño cerrado hacia adelante!
Ya había escuchado que los hackers están contentos: Trinity demuestra ser toda una estrella en la línea de comandos.